展廳內(nèi)外
11月7日，坐落于天府藝術(shù)公園的成都市美術(shù)館新館正式向公眾開放，兩座新館（天府美術(shù)館和當(dāng)代藝術(shù)館）及其開幕首展——2021成都雙年展也就此拉開序幕。
本屆雙年展通過(guò)在成都市美術(shù)館微信公號(hào)上預(yù)約、現(xiàn)場(chǎng)出示健康碼即可參觀。上周末——11月27、28兩日，每天5000人的預(yù)約名額被迅速約滿，一批又一批熱情滿滿的觀眾涌向雙年展展場(chǎng)，親身感受這場(chǎng)國(guó)際化、高水平展覽為這座城市帶來(lái)的藝術(shù)享受。
這場(chǎng)展覽讓成都觀眾有機(jī)會(huì)在家門口欣賞了解目前最新、最頂級(jí)的當(dāng)代藝術(shù)，對(duì)整個(gè)城市審美水平的提升具有重要意義。
《十進(jìn)制時(shí)鐘（鮭魚紅和諾維亞金）》
“時(shí)間之燈”攝人心魄
“超融體”——2021成都雙年展，是今年成都乃至全國(guó)規(guī)模最大、藝術(shù)水準(zhǔn)最高的雙年展。這場(chǎng)規(guī)模和規(guī)格都極為可觀的大展，邀請(qǐng)到了來(lái)自全球35個(gè)國(guó)家和地區(qū)的272位優(yōu)秀藝術(shù)家，包括安尼施·卡普爾、托尼·克拉格、奧拉維爾·埃利亞松、卡斯滕·霍勒；張曉剛、周春芽、曾梵志和徐冰等。他們帶來(lái)了506件精彩紛呈的藝術(shù)品：從傳統(tǒng)的架上油畫到前衛(wèi)的新媒體影像，從高達(dá)數(shù)米的巨型雕塑到想象力超凡的裝置，幾乎涵蓋了當(dāng)代藝術(shù)的所有類型。
在當(dāng)代藝術(shù)館的主展廳內(nèi)，卡斯滕·霍勒的燈光裝置作品《十進(jìn)制時(shí)鐘（鮭魚紅和諾維亞金）》牢牢吸引了所有觀眾的鏡頭和目光。在光線略暗的大廳內(nèi)，這件碗狀造型、散發(fā)著金色和紅色柔光的“時(shí)間之燈”，有著攝人心魄的魅力。
今年60歲的霍勒，最特別的背景就是他從科學(xué)領(lǐng)域跨界到了藝術(shù)圈——1993年，他離開科學(xué)領(lǐng)域，轉(zhuǎn)向藝術(shù)創(chuàng)作?；蛟S是因?yàn)榭茖W(xué)家出身，霍勒的藝術(shù)作品既富有科技感，也充滿實(shí)驗(yàn)性。
這盞“時(shí)間之燈”幾乎正對(duì)著英國(guó)著名雕塑家托尼·克拉格的作品《直立》。作為英國(guó)最負(fù)盛名的后現(xiàn)代主義藝術(shù)家，今年73歲的克拉格一直被藝術(shù)界認(rèn)為有取代雕塑大師亨利·摩爾的勢(shì)頭。
展廳一隅
鏡面與光影的“魔法時(shí)刻”
在展廳另一側(cè)，安尼施·卡普爾的兩件鏡面裝置作品《淺綠間紅蘋果》和《隨機(jī)三角鏡》最為吸睛。兩件作品都運(yùn)用了高科技光學(xué)原理，前者看起來(lái)是一個(gè)綠色光滑的凹陷鏡面，站在“鏡面”前，人影會(huì)倒過(guò)來(lái)出現(xiàn)在鏡面上方；而后者則擁有許多切割面，仿佛一枚巨大的鉆石，其折射出的光影又別有一番意味。
只要是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)略加了解的人，對(duì)卡普爾的名字便不會(huì)陌生。這位出生于20世紀(jì)50年代的印裔英國(guó)藝術(shù)家，在國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)界成名已久，經(jīng)典作品也遍布世界各地，陳列在芝加哥千禧公園的那件銀色雕塑《云門》，已經(jīng)成為那座城市的藝術(shù)名片。這次，他沒(méi)有選擇他慣用的顏料和石頭，而是選擇用鏡面來(lái)制作這件作品，他希望觀眾們?cè)谶@兩件作品前駐足的同時(shí)，也能反思其周圍的環(huán)境和自身。
另一位著名藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松，此次參展作品的名字很別致：《你正發(fā)生的、已經(jīng)發(fā)生、即將發(fā)生》。這位出生在冰島的藝術(shù)家，可謂現(xiàn)今當(dāng)代藝術(shù)界最炙手可熱的人物之一，他以大型裝置作品而聞名遐邇，曾在倫敦泰特美術(shù)館創(chuàng)造過(guò)一輪巨大的“太陽(yáng)”，在紐約架起過(guò)四條緞帶般的“瀑布”……這次他帶來(lái)的作品更加空靈——沒(méi)有實(shí)物，只有光影：七盞彩色聚光燈對(duì)準(zhǔn)一面墻，組成了這件圍繞著光線、陰影、顏色以及觀眾互動(dòng)而形成的裝置。
記者在現(xiàn)場(chǎng)看到，圍在這件作品前的觀眾以年輕人居多，他們興奮又好奇地排著隊(duì)，挨個(gè)兒走到燈光和墻壁之間，“激活”作品——觀眾的影子在墻上以7個(gè)剪影的排列形式出現(xiàn)，并且剪影輪廓會(huì)隨著人的移動(dòng)，產(chǎn)生顏色強(qiáng)度和比例的變化，從而點(diǎn)染出時(shí)間的流動(dòng)。
參展作品《直立》
潑墨山水畫“背后的秘密”
張曉剛為本次成都雙年展帶來(lái)的兩幅油畫是《2020年三月的某一天》和《對(duì)話》。暗黃色調(diào)的畫面，依然透著藝術(shù)家特有的那股沉靜、深思的氣質(zhì)，也依然貫穿了“時(shí)間”這一核心主題。
可以想象，大多數(shù)人在看到《2020年三月的某一天》這件作品的名字時(shí)，都很容易第一時(shí)間想到如今仍在對(duì)我們生活造成影響的這場(chǎng)疫情。這也是藝術(shù)家想要表達(dá)的感觸之一。2020年獨(dú)有的“集體時(shí)間感”體現(xiàn)為驟然減速的，甚至是近乎凝固的時(shí)間。在隔離期間，張曉剛第一次嘗試用極慢的速度去完成一幅畫作。那手電筒射出的柔和光錐，朝著天空的方向，也指著未來(lái)的希望。
中央美院教授、著名當(dāng)代藝術(shù)家徐冰的作品《背后的故事：潑彩夏山》的表現(xiàn)形式極有創(chuàng)意——從正面看，這是一幅巨大的山水畫，意境與張大千的潑墨潑彩山水畫頗有幾分神似。而當(dāng)你轉(zhuǎn)過(guò)去來(lái)到這幅并非掛在墻上、而是“站”在展廳中間的大畫背面時(shí)，絕對(duì)會(huì)有耳目一新的感受：仿佛畫框被挖開了，塞進(jìn)去撕碎的報(bào)紙、散亂的塑料布和幾把枯枝，而這些被設(shè)計(jì)得像垃圾一樣的東西，其實(shí)就是那潑墨山水的“墨色”和陰影來(lái)源，而“畫布”本身其實(shí)是一塊毛玻璃。
本次雙年展的多媒體和影像藝術(shù)作品也是一大亮點(diǎn)，精彩紛呈。陳粉丸的《轉(zhuǎn)運(yùn)花園》頗有幾分草間彌生“無(wú)限鏡屋”的意味；田曉磊的《后人類博物館》系列影像可謂腦洞大開，奇趣橫生……
在金黃銀杏葉的映襯下，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在成都迎來(lái)了2021年的一個(gè)“高光時(shí)刻”，可以預(yù)見的是，這道光芒還將一直照耀這座城市直至明年，而它留下的更深遠(yuǎn)影響，則將伴隨我們更久。
在家門口欣
第十三屆中
童心向黨 歡
2021年全國(guó)優(yōu)